Toucher autrement quand littérature et arts visuels se rencontrent en temps de pandémie

Toucher autrement est une vidéo que j'ai réalisée dans le cadre du Projet bleu initié par le Comité Arts et culture Jacques Cartier dont l'objectif était d’inciter la rencontre de deux forces artistiques, littéraires et visuelles, en une œuvre conjointe résonnant avec notre époque et les nombreux changements qui la traversent.

Ce jumelage artistique  avec Nadia Nadège fut une expérience communicationnelle ludique et poétique où la complicité a été instantanée. Comme quoi le hasard fait bien les choses.

Toucher autrement  traduit bien cette correspondance et convergence de nos mots et nos images où chacune a été inspirée par les fragments de l’autre. Quand les images, les sons et les textes s’entremêlent à un point tel où l’on ne sait plus qui fait quoi, je ne peux que me réjouir de cette émulsion créative. S’émouvoir, se questionner, rire pour donner un sens à notre pratique artistique, même en temps de pandémie, c’est possible.

Pour ceux qui n'auraient pas vu la vidéo c'est ici: https://www.facebook.com/culturejacquescartier/videos/2806302409649273

Mon atelier, cet espace où tout devient possible

Il m'aura fallu près de trois ans pour déménager livres, objets et tout mon matériel de création que j'avais amassé depuis des années à Montréal. Faire plusieurs deuils, celui de ma mère, de la ville, de mon travail comme enseignante. C'est beaucoup de deuils en même temps. Repartir dans un nouvel environnement d'une beauté et d'une paix incroyable.

Comme je me suis consacrée partiellement à la création ces dernières années, je me questionne par rapport à où je suis rendue et surtout où je veux aller. Quand on a goûté au milieu artistique professionnel pendant plusieurs années en exposant dans des galeries, maisons de la culture, festivals et autres événements connexes, comment repartir à zéro ou comment continuer? Aujourd'hui il faut avoir un site, un blog, Twitter, Facebook, LinkedIn, Flickr, Pinterest pour n'en nommer que quelques-uns. Mai pour aller où?  pour y faire quoi? Je tisse des liens ça et là, mais la toile est si grande que parfois j'ai l'impression de m'y perdre.

Heureusement, il y a mon atelier-forêt, cet espace où, confrontée à moi-même, tout devient possible. Mais par où commencer? Et si l'atelier lui-même était la création?

Le bruit des mots : quand des jeunes rencontrent la slam-poésie

Ce documentaire nous emmène dans l'univers de huit jeunes de 16 ans de l'école Cavelier-De LaSalle qui ont apprivoisé le slam avec le slameur-poète Ivy.

Bravo à tous ces jeunes et au slameur-poète Ivy pour cette initiative. Qui ose encore dire après avoir vu cette webdocumentaire que nos jeunes n’ont rien à dire?

Prenez le temps de les écouter. Ils sont touchants.

Coproduit par Radio-Canada et Picbois productions et réalisé par Catherine Therrien.


http://lebruitdesmots.radio-canada.ca/mots.html#/b116

Quand l’étudiant et l’enseignant s’inspirent l’un de l’autre

 http://haveyouexperienced.wordpress.com/nfb-documentary/

Professeur Norman Cornett : « Depuis quand ressent-on l'obligation de répondre correctement au lieu de répondre honnêtement? » - Alanis Obomsawin

Long métrage documentaire sur Norman Cornett, professeur à l’Université McGill, qui s’est acquis au fil des ans l’affection et le respect de beaucoup d’étudiants avec ses méthodes non conventionnelles.

Manifestant une rigueur intellectuelle incontestable, il aborde les sujets les plus variés : soins palliatifs, improvisation en jazz, Premières nations, etc.

Congédié en 2007, il est le protagoniste d’un hommage senti d’Alanis Obomsawin, figure marquante du cinéma autochtone que l’éducation et la jeunesse intéressent depuis longtemps.Ce film questionne les modèles d'enseignement.

Prenez le temps de découvrir cet homme remarquable! 

 http://www.nfb.ca/film/professor_norman_cornett/

J'aime Montréal

Aujourd'hui 24 février mon amie artiste Guylaine Couture et moi sommes invitées à l'émission radio J'aime Montréal animée par Louise-marie Bouchard sur les ondes de CIBL à 13 heures.

Nous parlerons d'échanges artistiques. Pour ma part, je parlerai de mes expériences avec le groupe d'artistes «les correspondances» dont je fais partie depuis 15 ans et Guylaine parlera du projet 6 x 6 et de quelques autres participations.

L'émission sera disponible en ligne sur la page de «j'aime montréal» pour quelques semaines.

Projet Artist Trading Card en Australie

Projet fort intéressant initié par la Ms Browns Lounge & Barratt Galleries en Australie. 54 artistes dont moi et mon amie Guylaine Couture échangent autour du thème du voyage. Je vous invite à voir les différentes réalisations sur leur site.

L'art dans les rues de Montréal

Quelques images prises à Montréal.

Les listes de vie

"Le geste de rêver est essentiel parce qu'on se projette dans le bonheur" Marie-Claude Lamarche, psychologue.

J'ai découvert un article fort intéressant dans la revue Coup de pouce du mois de mars 2010 sur les listes de vie. Intéressant pour les gens en quête de bonheur.

Les femmes qui vous inspirent

En cette journée de la femme, j'aimerais rendre hommage à toutes ces femmes qui nous inspirent.


Pour ma part, Hildegarde von Bingen fut une grande visionnaire, une musicienne qui composa de nombreux cantiques, un grand médecin et une grande naturaliste, dont l'oeuvre rencontre aujourd'hui beaucoup d'échos. Elle est née en 1098 (et oui).


Bonne fête à vous toutes.

Les Carnets de St-Henri, à la rencontre de Gabrielle Roy

Projet initié par Camille Lavoie. Des artistes arpentent le quartier St-Henri pendant 4 weekends. Voici quelques photos que j'ai prises à l'extérieur et à l'atelier. Photos du vernissage et détails de quelques cahiers et oeuvres présentées.

Le plaisir de correspondre 2006-2008

Depuis dix ans, je fais partie du groupe d'artistes en arts visuels Les Correspondances. Nous venons de réaliser une exposition de groupe à l'ESPACÉMI ( UQO). Pendant près de deux ans, nous avons échangé quelques correspondances visuelles dans un cahier d'artistes. Chacun de nous devait par la suite réaliser une oeuvre.

Ce que je retiens de cette expérience c'est le plaisir renouvelé d'être inspirée par leur univers et leur imaginaire. Récupérer leurs mots, leurs images, numériser, traiter, saisir des bribes et reconstruire des fragments sous forme de collage. Superposer, altérer, dénaturer jusqu'à perdre complètement ma propre identité. Laisser de nouvelles traces, construire une forme de narration, de parcours où l'autre refait sa propre histoire. Ainsi mon voyage reprend une nouvelle direction. Parfois, j'ai l'impression de me perdre, d'autres fois je me sens en parfaite symbiose. Alors naît quelque chose qui me surprend: l'impré-visible. Voyage sans itinéraire où toutes les directions sont permises. L'autre permet cela.

Be proactive not reactive

Deux installations réalisées durant l'été 2008 à Percé dans le cadre de 2 ateliers, l'un en collectif avec Armand Vaillancourt (branches suspendues), l'autre (nid au sol) avec Stefan Sagmeister ( École internationale d'été de Percé).

Le nid a été réalisé deux semaines après l'installation collective. Sagmeister nous a demandé d'intégrer une maxime sous forme typographique dans un élément sculptural. J'ai fabriqué un nid dans lequel la phrase Be proactive, not reactive est intégrée. Ce nid donnait tout à coup un sens à l'oeuvre collective réalisée deux semaines auparavant.

Expériences très stimulantes et enrichissantes.

Libérez votre créativité

Dans son livre Libérez votre créativité, Julia Cameron propose une démarche, celle de retrouver son enfant artiste. Loin de s'adresser uniquement à ceux dont le métier est lié à la création artistique, elle vise à réveiller en chacun la dimension projective et imaginative applicable à tous les domaines de l'existence. À base d'exercices quotidiens répartis sur douze semaines, elle aide au réveil de notre artiste intérieur et permet de réajuster notre réalité à notre imaginaire. Elle nous donne ainsi le courage et le désir de croire en notre libération.

J’ai voulu bonifier cette démarche en y ajoutant ma touche personnelle. Ainsi, en plus des pages du matin, de la promenade hebdomadaire et du rendez-vous d’artiste proposés par Cameron, j’ai tenu un journal créatif sous forme de dessin et de vidéo pendant les douze semaines que dure la démarche. C’est ainsi qu’est née la Sonate pour un ange. Cette recherche a été tellement bénéfique que j’ai senti le besoin de la faire voir à d’autres.